动画概论是一门涉及广泛的课程，主要内容包括以下几点：
1. 动画艺术的定义
动画艺术是指利用各种手段将静态的图像进行组合，创造出动态的画面来。在动画艺术中，需要使用各种技法，如绘画、构图、动画的分镜、音效以及后期制作等，才能最终呈现出完整的作品。
2. 不同类型动画的典型艺术特征
动画作品类型多样，常见的有肢体动画、机械动画、科幻动画、卡通动画等。而每一类动画作品都有其独特的艺术风格和特征，例如，卡通动画需要将人物形象化、夸张化，而肢体动画则需要更加注重人物动作的真实性和准确性。
3. 动画艺术的历史和发展
动画艺术的发展经历了多个阶段，从最初的黑白无声电影到现在的高清晰、多元化的动画形式。在历史发展的过程中，动画艺术经历了多次技术变革，例如电影镜头的发明、动画机的出现等。
4. 动画的三大艺术特征
动画作品的艺术特征主要包括三个方面：综合性、造型性、流畅性。其中，综合性是指将音效、绘画等元素融入到动画作品中，造型性则注重将人物、场景等形象化，而流畅性则关注动画作品的动作流畅度。
5. 动画专业课程
动画专业涵盖的课程较为宽泛，主要包括影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等方面。其中，动画概论课程是动画专业的一门必修课程，是培养动画专业学生的基础课程。
6. 动画概论的标准
动画概论课程在各所高校中的课程性质及地位是相同的，它是动漫制作技术核心专业课之一。该课程旨在系统全面地梳理动画艺术学体系，培养学生清晰的动画理论思维。
《动画概论》课程包括动画艺术的定义、不同类型动画的艺术特征、动画艺术的历史和发展、动画的三大艺术特征、动画专业课程以及动画概论的标准等方面内容。学生在学习该课程时，应该加强对动画艺术定义、特征等方面的理解，注重学习动画技法和多媒体技术的应用，从而将理论知识融入到实践中，提高动画制作技巧和艺术水平。
